今天來參觀了【2015台灣國際文化創意博覽會】文創是改變產業的一把生命之鑰，各地許多的展覽活動也多衝著文創而來，甚至百貨公司也可以是文創商圈，其實這也沒什麼不好，因為大部分的文化創意，最終也是走向商品化，只有少部分會昇華成藝術品。文創商品最重要的要素就是創意，而創意的點子不是憑空而來，必須透過精采的故事或文化要素來感染觀眾，讓觀眾認同喜愛，才能達到文創商品的條件。
舉例來說，大部分的卡通動畫電影所推出的周邊商品，就是屬於一種文創商品，大部分都有精彩的故事，來包裝這些商品；因此觀眾看過這部作品，對裡面的故事、角色產生認同喜愛，他們願意消費購買擁有故事形象、色彩包裝的商品，而這些周邊商品大部分的創意較少，純粹是粉絲們的熱愛來驅動買氣的成分較多。但是這也是獲利最快的一種方式。但要營造一部膾炙人口的卡通動畫電影，並不是一朝一夕，少說十年二十年都有可能。
建立一個故事來轉化成文創商品(周邊商品)是比較艱難的大工程，一般個人、工作室等，沒有一定的資金成本，是非常難去做這樣的事情，若要嶄露頭角來製作文創商品，當然是依附在現有的文化上來做設計，談到中華文化有五千年，真的是取之不盡、用之不竭，別先覺得太沉重八股，文化也可以是個很輕鬆的方式呈現。
再舉個例子，這是兩張我在這次文博會看到的椅子，是非常富有文創的概念的商品。第一張是Studio Domo 達摩工坊的豆腐椅，巧妙的將華人飲食文化中的“板豆腐”形象帶入其中，板豆腐軟嫩冰涼的質感，絕對能在夏天帶來不少的舒適感。
這些文化創意都取材自我們的生活之中，只是看你怎麼去轉換它。另一張要提的是展覽品“價值”它也是一張椅子，是台灣設計師吳孝儒的作品，同樣也是將我們生活中的文化做結合，創造出來的作品，有著強烈“價值”的對比，小編想這也是作品名稱的由來吧？
大部分的文創商品，不單單只有功能性而已，大部分在造型上，都會添加趣味性；而增加的趣味性，不能將原本的功能性扣分，才能大大的提升商品的價值，這也是文創商品較難去設計的原因，但過程中會讓設計師充滿挑戰，完成後得到更多的成就感，這也是為什麼一堆設計師投入文創開發的原因。
而產品設計過程中的原型打樣〈Prototype〉也必須比一般的商品來的更多次，就商業效益來說是非常不妥的，但現在3D列印逐漸普及，對於文創商品的開發，能有效的縮短反覆打樣的時間與成本，是非常能夠刺激文創產業發展的工具。
今天也剛好也參觀了一間台灣3D列印廠商在這邊展出，國航科技在這方面的服務品質與態度非常良好，對於3D列印有興趣的朋友，可以在展覽這段時間，到國航科技的攤位來參觀。
而文化創意飽含非常廣泛，除了本篇提到的造型傢具設計之外，音樂、戲劇、服裝、裝潢、3C、飲食等等，都可大搞文創設計，這次台灣國際文化創意博覽會內容相當豐富，非常值得大家去參觀，下面其他的文創品就不依依介紹了，請大家慢慢欣賞。(2015台灣國際文化創意博覽會展期4⁄29~5⁄4)
